Un Viaje a través del Arte Geek con Diorarte
La Nostalgia como Inspiración
Texto y fotografía: Gabriela Alejandra Peña
La cultura geek reúne a fanáticos de cómics, juegos, ciencia ficción, anime y más, tomando fuerza en la ciudad en los años recientes, con la realización de convenciones y ferias, hasta programas de radio y creadores de contenido dedicados a este nicho.
A este auge de espacios para los fanáticos se le suma Diorarte Estudios, un proyecto que tomó vida gracias a Miguel Bracho en las relaciones comerciales y los hermanos Carlos Luis y Carlos Enrique Ablan en el área creativa.
¿Cómo nació Diorarte Estudios?
Nació desde nuestra propia nostalgia y gustos, y eso es lo que queremos seguir enseñando.
Este proyecto nace desde la perspectiva de unir de una forma empresarial, los gustos que tenemos hacia lo que nos apasiona, como los cómics o “comiquitas” es decir, el poder unir lo que hay en el mundo geek.
Que la gente diga que siempre quiso su cuarto personalizado con sus series o personajes favoritos y poder dárselos ahora. Más allá del dinero queríamos sacarle provecho por la felicidad que produce.
¿Por qué llamarse “Diorarte”?
“Dio” viene de diorama que significa la representación de una escena, poner una figura del Joker sola no es lo mismo a situarlo dentro del escenario del psiquiátrico de Arkham, realizar el escenario del psiquiátrico es el diorama. Por otro lado, la parte del “arte” es por todo lo demás que hacemos.”
¿Qué creen que define a Diorarte?
La nostalgia. Todos tenemos nostalgia hacia lo que nos ha hecho felices, especialmente de niños y jóvenes. Poder recordar y conectar con esa parte nuestra que teníamos al crecer a través de dioramas, dibujos y personalizaciones, sin duda, vale la pena. También nos define la habilidad de inspirar, queremos que este espacio siempre sea de inspiración.
¿Qué servicios ofrece Diorarte?
Talleres enfocados en la rama de preferencia del estudiante, porque no es lo mismo si alguien quiere dibujar estilo cómic, a estilo manga o cartoon tipo Disney, aunque de vez en cuando me gusta sacarlos de su zona de comfort. También hacemos personalizaciones de tenis (zapatos de goma), remodelaciones de figuras, remodelaciones para espacios, dioramas y obviamente, la asistencia en eventos con los que tenemos asociación.
¿Cómo logran unir a los niños y a los adultos?
El punto de inflexión sucede desde la curiosidad. El adulto llega, y no conoce lo nuevo, mientras que el niño no conoce lo pasado. Ambos se interesan y les ofrecemos un espacio donde no se avergüencen por sus gustos.
¿Qué piensan sobre las personas que disminuyen el valor de los cómics, el manga y/o la animación?
La gente me pregunta mucho eso, pero para nosotros el arte no tiene calificación. El arte es una expresión del ser humano y del entendimiento de nuestras emociones y vivencias a través del mismo, por lo tanto, tal vez algunas personas ver a Pikachu no les cause nada, pero para otras puede significar alegría o compañerismo. Pienso lo mismo sobre los cómics y los videojuegos. La sensibilidad y el dibujo de estas historias siguen siendo arte.
Mi propuesta para la gente sería que vean a los artistas del manga japonés como: Eiichirõ Oda, Kentaro Miura, CLAMP o Akira Toriyama y analicen su trabajo. Así mismo, vean el trabajo de dibujantes de cómic como Jack Kirby, Alex Ross y Will Eisner. Vean su trabajo y el impacto que ha tenido en la gente, y ahí pregúntese: ¿Este trabajo es inferior al de artistas como Picasso o Van Gogh? Si yo los comparo, ¿Tienen menos mérito? Si el arte es increíble y comunica, ¿Por qué sería inferior? ¿Y por qué alguien debería avergonzarse de que le guste?.
El único mensaje, de parte de los hermanos Ablan es: El mundo del arte es vasto y no hay por qué sentir vergüenza de ser amante del mismo, aún si viene en otro formato como el cómic o el manga.
Publicado en la edición No. 173 de la revista impresa EntreSocios (diciembre 2024)
